О МИЛОСЕРДИИ И СПРАВЕДЛИВОСТИ: ОТВЕТ А. РЭНД
Ядута Л.И.
DOI: 10.17212/2075-0862-2016-2.1-110-116
УДК: 008
Аннотация:

В статье представлен опыт прочтения романов американской писательницы русского происхождения, основательницы философского течения рационального индивидуализма (объективизма) Айн Рэнд. Проводится сравнительный анализ двух списков ценностей, составляющих основу западной цивилизации, один из которых является предметом критики (опровержения) А. Рэнд. Предложена новая постановка вопроса о соотношении ценностей милосердия и справедливости как ответ А. Рэнд. Обосновывается производность справедливости от милосердия. С ценностью милосердия христианское сознание связывает человечность и свободу. Показывается, что принцип «рациональной личной выгоды», предложенный А. Рэнд, есть принцип цинического разума и не может быть устойчивой основой современного общества.

НОВАЯ ЭРА
Муратов П.Д.
DOI: 10.17212/2075-0862-2016-2.1-167-177
УДК: 7.036
Аннотация:

Статья является частью исследования «Художественная жизнь Новосибирска 20 века». В нем намечено рассмотреть организационные формы профессионального и самодеятельного изобразительного искусства, станковые и монументальные виды художественного творчества в эволюции и во взаимодействии на протяжении ста лет. Данная статья продолжает опубликованные в журнале «Идеи и идеалы» части исследования.[1] Хронологические границы статьи определяются второй половиной 1980-х годов и началом 1990-х. [1]    «Идеи и идеалы», 2009, №№1-2 «Общества», «Смутное время»; 2010, №№1(3)-4(6) «Смена состава», «Краевые выставки», «От краевых выставок к областным», «Шаг вперед»; 2011, №№1(7)-4(10) «Если завтра война», «Жизнь продолжается», «Послевоенные годы», «Пятидесятые...»; 2012, №№1(11)-4(14) «Другие берега», «Всесоюзный съезд художников», «Свет на горизонте», «Союз художников РСФСР»; 2013, №№1(15)-3(17) «Первая зональная художественная выставка», «От Первой зональной до «Второй»,  «50-летию Октября посвящается...»; 2014, №№1(19)-4(21) «Слово молодым», «Семидесятые...», «Середина семидесятых», «Утраты и обретения; 2015, 1(22)-4(26) «Расширение горизонтов», «Новосибирской организации Союза художников РСФСР 50 лет», «Время надежд...», «Шестая зональная выставка».

«МАЙОРАТ» КУЛЬТУРЫ: «ПО ТУ СТОРОНУ ТУЛЫ» А. НИКОЛЕВА. Статья 1
Васильева Г.М.
DOI: 10.17212/2075-0862-2016-2.1-117-127
УДК: 82 – 31. 09 + И (Нем) + 659. 145. 7
Аннотация:

Исследуется роман ученого-антиковеда А.Н. Егунова, писавшего под псевдонимом Николев. Изучение античности не было занятием антикварным. Оно приводило к культуре ХХ века и к собственному опыту. В 20-е годы звучали настойчивые советы «учиться у классиков». Но изменялись роли и социальный профиль писателя, его отношения с собственным даром. Тонкие и умные построения А. Николева невольно воспринимаются как «усилительное» редактирование. События романа вписаны в конкретную топографию. Все топонимы засвидетельствованы исторически, кроме «волшебного села Мирандино». «Древний тульский район» представляет собой живое урочище, музей «без стен». Имена Гёте и Толстого напоминают о дефинитивных признаках, сформировавших мир культуры. Легкое касание смыслов, писание-странствие, чтение станет событийной канвой текста. Физически «легкая рука» является сквозной метафорой. Мгновения откровений фиксируют переломные моменты в удивительном странствии. Принципиально важна внезапность одного решающего вопроса. Он касается семантики и функциональности слова «Фауст» (кулак). Имя героя связано с лингвистической теорией номинаций, с древним спором о природе имен. Дается противостояние семантическое и грамматическое: слабый пол противостоит сильному, «гуманное место» – шовинистической культуре. Повторяется основной ритм переживаний: насилие, власть, «слабая» сила. Егунов был музыкально одаренным человеком. В своих переводах с древнегреческого языка он сохранял атмосферу ритмо-мелодических, интонационных особенностей текста. Роман нуждается в контекстуализации. Контекст постоянно изменяется и напоминает реку Гераклита.

«ДНЕВНИК ПИСАТЕЛЯ» Ф.М. ДОСТОЕВСКОГО В ФОКУСЕ СОВРЕМЕННЫХ ИНТЕРПРЕТАЦИЙ
Борисова В.В.
DOI: 10.17212/2075-0862-2016-2.1-128-137
УДК: 82-821
Аннотация:

В статье с историко-функциональной точки зрения рассматриваются особенности восприятия и истолкования «Дневника писателя» Ф.М. Достоевского в различных аспектах: литературоведческом, культурологическом, политическом; выявляются новые парадигмы его изучения на репрезентативных примерах новейших исследований. В фокусе современных интерпретаций обнаруживается интермедиальная и метадискурсивная природа журнала Достоевского,  синкретичностьего творческого мышления, предельная актуальность и оправданность многих пророчеств в контексте нашего времени и, как результат, полная реабилитация «Дневника писателя» как величайшего творения Достоевского, остающегося эталоном журнализма и художественности.

ФИЛОСОФИЯ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ СТАНОВЛЕНИИ МУЗЫКАНТА
Курленя К.М.
DOI: 10.17212/2075-0862-2016-2.1-81-101
УДК: 101.2
Аннотация:

В статье рассматриваются актуальные проблемы преподавания философии в музыкальном вузе. Обосновывается главная задача изучения философии для студентов творческих специальностей – предложить ряд исходных мировоззренческих моделей, побуждающих к осознанному выбору цели существования. Последовательно раскрываются вопросы из области теории познания, онтологии, социологии, аксиологии, эстетики, этики, принципиальные для формирования личностного и профессионального статуса студента. В современной концепции российского высшего образования поиски новой роли и значения философии далеко не завершены. Процессу сокращения учебного времени, отводимого этой дисциплине в вузовских программах, сопутствует ощутимая потеря интереса студентов к философской проблематике. Это существенно снижает как общую культуру мышления обучающихся, так и их способность противостоять жизненным вызовам, касающимся их личного самоопределения и поведения. Возможность сгруппировать важнейшие темы философского опыта европейской культуры вокруг актуальных аспектов профессионального становления музыканта представляет один из путей повышения эффективности преподавания философии в музыкальном вузе.

ВЛИЯНИЕ СОВРЕМЕННОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО РЫНКА НА РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ЧАСТНОГО КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ
Клюканова Л.Г.
DOI: 10.17212/2075-0862-2016-1.2-86-95
УДК: 304.2
Аннотация:

В статье обосновываются механизмы взаимосвязи и взаимозависимости существования институтов частного коллекционирования и художественного рынка. Анализируются особенности взаимодействия и взаимного соответствия пространств художественного рынка и частного коллекционирования. При этом частное коллекционирование может выступать и в качестве формы потребления культурных артефактов (материальной и символической), обращающихся в рамках художественного рынка, и в качестве способа их аккумулирования, сохранения, систематизации, популяризации и коммуникации. Рассматриваются понятие и принципы существования современного художественного рынка. Раскрывается многоаспектность его сущности как экономического и социокультурного явления, «рынка символических ценностей» – особого механизма, посредством которого искусство доходит до потребителя, а также как регулятора распределения культурных артефактов в обществе. Анализируются понятие и существенные признаки частного коллекционирования как социокультурного явления. Выявляются принципы функционирования частной коллекции. Подчеркивается системность взаимодействия современных частных коллекций и художественного рынка в пространстве художественной культуры, в рамках единой системы ее ценностей. При этом и современный отечественный художественный рынок, и частная коллекционерская деятельность вовлечены в стратегию сохранения культурного наследия и культурных ценностей, ориентированную на глобальный социокультурный результат внедрения их в современное жизненное пространство социума. Обосновывается, что институт частного коллекционирования является одним из значимых факторов развития современного художественного рынка в контекстах потребления, сохранения, оборота, систематизации и интерпретации культурных артефактов, особенно произведений искусства.

БАРДЫ КАК ОБЪЕКТ ПАРОДИИ
Антипова Ю.В.
DOI: 10.17212/2075-0862-2016-1.1-77-84
УДК: 7.067.6
Аннотация:

Статья посвящена одной из актуальных проблем массовой музыкальной культуры – проблеме пародирования, осмеяния авторитетных культурных явлений, что стало одним из неотъемлемых свойств постмодернистской эстетики. Жанр авторской песни, обретший небывалую популярность с середины 1950-х годов как средоточие свободомыслия и лирического излияния, рассматривается как объект для насмешки и иронии в эпоху 2000-х. Пародии на «громких» и «тихих» бардов сделались обязательными в комедийных шоу последних лет, уничижая этот пласт самодеятельной песенной культуры. Явление пародирования исполнителей в жанре авторской песни как одного из важных составляющих массовой музыки впервые становится объектом научного осмысления, выводя проблему в область культурологических и искусствоведческих изысканий. Автором статьи разбираются способы развенчания бардовской псевдоправдивости и ностальгии, наивного дилетантства и обыденности. Пародии на бардовские песни рассматриваются как новые формы вызова обществу, «смехотерапии» посредством изощренной пошлости и абсурдистских сюжетов. Музыкально-сценическая составляющая (будь то экспрессивная манера в духе В. Высоцкого, или квази-фальшивое, примитивное звучание «походно-костровых» бардов) содержит приемы комикования и работает на создание атмосферы веселья.

МУЗЕЙНАЯ КОНСЕРВАЦИЯ ЦИФРОВОГО ИСКУССТВА: ОТ ОБЪЕКТА К ПРОЦЕССУ
Карлова А.И.
DOI: 10.17212/2075-0862-2016-1.1-98-108
УДК: 7.025.3+069.44
Аннотация:

В статье ставится актуальная для отечественной и мировой музейной практики проблема сохранения цифрового искусства в музее, обусловленная отсутствием единых норм и стратегий в области консервации цифрового искусства. Рассматриваются основные существующие стратегии его музеефикации, которые могут быть условно определены как традиционная музейная консервация, миграция, эмуляция и реинтерпретация. Выявляются их достоинства и недостатки в контексте современной музейной теории, а также на основе анализа опыта их применения в отношении конкретных цифровых художественных работ.

ЭТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ПРЕОБРАЗУЮЩЕЙ ФУНКЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Карпычев М.Г.
DOI: 10.17212/2075-0862-2016-1.1-109-123
УДК: 781.6
Аннотация:

Настоящая статья продолжает исследование преобразующей функции музыки, ранее начатое в «Идеях и Идеалах» (№ 19, 21, 23). Сейчас предмет анализа – этический аспект функции. Повсеместную констатацию того, что музыка способствует нравственному совершенствованию человека, мы встречаем во множестве научных и литературных памятников, начиная с VI века до нашей эры, с учения пифагорейцев и музыкального этоса Древней Греции (доктрина неразрывности прекрасного и доброго – калокагатия). Задача статьи – доказательное описание нашей гипотезы о механизме этического воздействия музыки. Она состоит в том, что нравственное преображение связано не с моральными, человеческими, гражданскими ценностями и качествами автора музыки, а с профессиональными его качествами как Мастера, как Таланта. Этическое воздействие вытекает из умело организованной творцом музыкальной формы. Именно она, а не любое случайное сочетание звуков вызывает положительные эмоции слушателя, влияющие на его нравственность. Красота музыкальных структур благотворно влияет на человека, музыкальная гармония (и в узкоспециальном и в широком значении слова) совершенствует гармонию человеческой личности. Статья содержит ряд доказательных примеров гипотезы (музыкальный анализ литературных отрывков из «Моцарта и Сальери», «Войны и мира»). Этическая идея всегда присутствует в умело организованной музыкальной форме наряду с другими частными качествами содержания. Высшая форма действия музыки – нравственное очищение (катарсис) вследствие эмоционального «взрыва» в процессе слушания. Музыкальный катарсис утверждает «нравственный закон внутри нас» (Кант).

КАРТИНА А. ГНИЛИЦКОГО «ВСТРЕЧНЫЙ»: ОПЫТ ИНТЕПРЕТАЦИИ
Шишин М.Ю.
УДК: 7.01; 304.2
Аннотация:

В статье предлагается междисциплинарный культуролого-искусствоведческий подход, позволяющий в интерпретации картины алтайского художника А. Гнилицкого «Встречный» выявить ряд важных семантических моментов. Картина получила широкую известность благодаря участию на выставках на Алтае и на Всесибирской выставке в Омске в 2013 г. В работе художник продолжает традиции русского реалистического портрета, а по манере исполнения сближается с линией русского импрессионизма, восходящей к Л. Туржанскому. Примененный подход показывает перспективность его в анализе произведений современных художников, с достаточной полнотой раскрывает образно-психологический аспект тематического портрета, дает возможность описать и выявить специфические черты художественной манеры А. Гнилицкого.